初３Ｄ映画

ずいぶんと評判が高いそうなのでアバターを観ることにした。

仕事が終わってレイトショー、３Ｄに初挑戦である。

結構長い映画だが、居眠りせずにみることができるだろうか。

地球に住むことができなくなった人類が、定住の地を求めて他の惑星を開拓している時代、惑星パンドラでは先住民ナヴィの制圧がうまくいかないため、ナヴィと人類の遺伝子をＭＩＸさせた分身であるアバターを使って懐柔を行おうというプロジェクトが進行中だった。

主人公はこのプロジェクトで重要な役割を果たすはずだった兄を持つジェイク。彼は海兵隊時代に脊髄損傷をし下肢が麻痺しており車椅子での生活を余儀なくされていた。兄の代わりにアバターとシンクロしナヴィの社会に溶け込む生活をするうちに次第に現実世界よりもアバターとして生活する世界に魅力を感じ始める。

そしてナヴィの世界を守るため、人類の反抗を始める・・・

時間が長いため、途中居眠りしてしまう時間帯があったが、ストーリーは正統派ＳＦで見ごたえがあった。後半の戦闘シーンはマトリックス３を彷彿とさせた。メカや上官の行動パターンはステレオタイプではあったが、小難しい設定よりは理解がしやすい方が世界に入りやすいかもしれない。

企画としてはずいぶんと前からあったようだが、この手の話がつくられるのはオバマ政権になって協調路線が鮮明になったせいもあるのでは？との話もうなづける。侵略者、環境破壊する人類の姿はイラクやアフガンに侵攻する国とだぶるものである。

３Ｄに関しては、立体感があるというよりは、切り抜いた写真が奥行きをもって配置されているように見えた。焦点がすべてに合っているので何だかおかしな雰囲気である。そこに字幕がこれまた同じように立体で表示され、さらに字幕の位置が画面のあっちこっちへ移動するので正直見ているのが疲れる。

立体感を楽しむなら吹き替え版の方が楽しめるかもしれない。

最後のタイトル表示の時に、一番目立つ場所に「映倫」の文字が立体で表示されたのは結構笑えた。

はしご

無事に年賀状も終わったので、映画鑑賞へ。

今日ははしごだ。

まず１本目は「真幸くゆかば」

空き巣に入った先で男女２人を刺し殺して留置中の死刑囚と婚約者をこの死刑囚に殺された女性との恋愛物語。

面会では伝えられない想いを聖書を介してやりとりする手紙により伝える。

お互いの想いは成就するのか。

刑務所の中の生活が妙に詳細に描かれていて興味津々。お世話にはならないようにしたいものだ。

若手女優の裸を披露する系の映画。展開にやや無理あり。

どよんとした気分で昼食をとり２本目の「ジュリー＆ジュリア」に挑む。

同時テロの後遺症に悩む住民の苦情窓口で働くジュリー。夫の仕事の都合で転居したアパートはとても古く、設備もめちゃめちゃ。仕事もなかなかうまくいかずそんな生活に疑問を持つ。

彼女はストレス解消に料理をする。そんな日常に変化を起こしたいと考えていたとき、夫の勧めでブログを始めることに。お題は著名な料理家ジュリア・チャイルドのレシピ本のレシピを毎日１つずつ、全てを制覇することに。

一方、外交官の妻であるジュリアは夫の転勤によりパリへ。食べることが何より大好きなジュリア。平凡な日常に刺激を求めて料理教室に入学。最初は何もできなかった彼女は、負けず嫌いの性格であっという間に腕前を上達させる。友人達と共同で料理教室をはじめ、さらには共同でアメリカ人向けで英語で書かれた初めてのフランス料理のレシピ本の出版を目指す。

明るくおおらかで何事にもへこたれない性格のジュリア、失敗ばかりでとりえが無かったがブログの記事をきっかけに自分の人生に意味を見出すジュリー。

人生を楽しくするためにはあきらめない心が必要。人生を豊かにするためには美味しい料理が必要。という映画。

ユーモアがちりばめられつつもとても大切なメッセージをたくさん含んだ映画で、まずは今年一番の作品！

共にパートナーの支えが大きな鍵となっている。とても理想的なカップル。うーんうらやましい。うちじゃ無理だね・・・

ジュリー役のエイミー・アダムスは「サンシャイン・クリーニング」に続き頑張っているけどなかなかうまく行かない女性役ですっかりこの路線定着か？共演者も同じ顔がちらほらと見える。

ゴールデン・グローブ賞のミュージカル・コメディ部門の主演女優賞をジュリー役のメリル･ストリープが受賞。納得である。

ちなみに、実話の映画化で、原作本も勢いで購入。

「沈まぬ太陽」を観た！

山崎豊子全集に掲載の原作を読んでから２年。楽しみにしていた映画の一つである。

あの世界感を映像化できるのか？ということと、渡辺謙の熱い演技を観たかった。封切りすぐに観たかったのだが、あまり混んでいる状態が好きではないので平日のお客さんが少なそうな時間帯を選んで鑑賞。

話しの流れは時系列になっている小説とは異なっているが、それこそが映画！という感じ。ただ原作を読んでいない人には付いていくのが大変だったかもしれない。

またインターミッションまでは一つのシーンが非常に短く、どんどん話しが進んでいく。これまた原作未読者には感情移入がしにくいと感じた。ここで主人公が正義感と同胞思いの塊であることがきちんと描かれないと彼の不遇の人生にも共感が得られにくい。また事故の後の遺族への対応も映画の中ではあまり丁寧に描かれていなかったのも主人公の真骨頂の部分であるだけに残念である。

本来なら２本や３本シリーズにしても良い分量の話しを３時間という時間制限の中に全てを盛り込まなければならなかった監督・脚本家の苦労は充分に感じることができたが、やはりダイジェスト的な感じが否めない。

キャストは実力派ばかり、話しの内容もしっかりしているだけにもっと時間があれば・・・と思わせる作品だった。

また、公開がＪＡＬに公的資金を投入するかどうかというこの時期にぶつかってしまったのは話題づくりにはぴったりだったが、主人公への感情移入という点ではマイナスに働いてしまった。主人公は不遇を極めるとはいえ、東京で一軒家に住み、いつもダンディな服装、アフリカではハンティングにいそしむ等、現在の貧困・格差社会の中では拠って立つ社会状況が異なる。映画の中で職員の処遇を叫べば叫ぶほど、テレビで話題となっている高すぎるレガシーコストの話しがオーバーラップしてしまう。その意味ではタイミングが悪かったといえる。

なお、原作を読んでいるときには違和感を感じた登場人物が実は不毛地帯の登場人物と同じ人であったことが映画を見てわかった。それぞれの作品では名前は違っているが歴史的な役割が同じであることから気が付いた。そのほかにもいくつか遊び？と思われるようなところがありこれも楽しむことができた。

できることならば原作を読んでから観るとより楽しめる、でもあのボリュームを簡単には読めないと思われるので、映画を観てから原作でさらに深めるという方法でも良いかもしれない。
日本映画を代表する重厚でしっかりとした作品である。

「正義のゆくえ I.C.E.特別捜査官」を観た！

「アメリカ」というルールがもたらす安全、自由、経済的なメリットを求めてメキシコ、オーストラリア、イスラエル、韓国、イラン、サウジアラビアと様々な国の出身者が織り成す様々な群像を描く作品

彼らはアメリカでの永住権がないばかりに差別されたり、親子別々の生活を強いられたり、人間としての尊厳を奪われたり、時には命までも奪われる。

一方、アメリカ側の人間として登場するのはハリソン・フォード演じる移民税関捜査局員を始めグリーンカード発行の判定員、弁護士、警察、ＦＢＩという法律の権限を発動するものたちである。

時に冷酷な判断がなされることもあるが、ルールは「誰が」「誰に」対して運用するかで厳しくも緩くもなってしまう。
見栄を気にするがあまり取り返しの付かない後悔をする者がいる。また、目先の欲望に踊らされて越えてはいけない線を越える者もいる。

ルールの中では「不法滞在者」というレッテルを貼られる者たちも、自分の国があり、そもそも一人の人間であるはず。なぜ、そこまでしてアメリカで生活したいのか？
そう考えた時、疑問を持つこと自体が、日本という安全で経済的にも恵まれた国に住む自分の甘えだと気が付いた。井の中の蛙である。

国というルールをなくして誰もが満足して暮らすことはできないのだろうか？多くを望みすぎなければ実現できるのではないか？リンゴをかじった人間には無理なのだろうか？

「あの日、欲望の大地へ」を観た！

観ようかどうしようか迷っていたが、割引クーポンがあったので観ることにした。こちらのサイトでも評価は高い。

高級レストランで働きつつも、誰とでも関係を結んでしまう美しい女性マリア。彼女はなぜそんなに自堕落に生きているのか？彼女の過去に何があったのか？が映画のテーマ。

映画が始まると特に説明も無く場所、時間があっちへいったりこっちへいったり。登場人物もどんどん出てきて頭の中はかなり忙しい。
しかし次第にどのシーンが現在で、どのシーンが過去なのかがわかりだした辺りからはうまく切り替えてみることができた。

いわゆるネタばれ禁止系の映画なのであまり突っ込んだ説明は控えることにするが、登場する女性は皆魅力のある人ばかり。安心して「不安に」なることができた。

この監督は「２１グラム」「バベル」の脚本を書いている人で、偶然にも両作品とも劇場で観ている。２１グラムはあまりよく覚えていないが、バベルはラストまでどろどろで、何とも救いの無い話で後味も良くなかった。今回もそのような最後か？と覚悟して観たのだが、結果過去の作品と比べるとましな結末であった。監督になったので宗旨変えしたのかな？

メイクなのか、女性陣の目の下の隈が印象的な映画だった。

ヴィヨンの妻 〜桜桃とタンポポ〜 を観た

テレビの特番を観ておもしろそうだと思い「ヴィヨンの妻」を観た。

ストーリーはどうしようも無い夫を支える妻の物語。酒浸りで金を盗み、警察を呼ぶと言われれば怖くなってパトロンの女に肩代わりをしてもらうよう作家の大谷。その夫を支える貞淑な妻、佐知。夫の借金を返すために小料理屋で働き始めることで佐知の人生が変わり始める。佐知を慕う若い工員との出会い、過去に関係があり現在弁護士となった辻との再開。その中で大谷の心中騒動が起きる。佐知はその時・・・

とても雰囲気の良い作品だった。
まず、映像。ややくすんだ様な画像が昔の映画を思わせる。昭和の雰囲気だ。
次にセリフ。佐知が小料理屋夫婦を家に迎えたシーンのセリフに最初は違和感を覚えつつ、次第にとても丁寧な日本語だと感じた。「やばい」「まじー」等の言葉に慣れてしまった耳にはとても新鮮に感じた。抑えつつも心のひだを丁寧に表現するセリフがすばらしい。
さらに俳優陣がとても良い。顔ぶれだけを見ると一昔前のトレンディードラマ（死語・・・）がつくれるようだ。しかしどの登場人物も抑えた味のある演技を魅せる。やはり一番は松たか子。うーん、いいなぁ、こういうしとやかだけと芯の強い女性、あこがれちゃいます。

いつまでもその雰囲気を味わっていたい、と感じられる映画だった。思わず原作も買っちゃいました。

この手の作品がいいなぁ、と思えるということは年をとったということなのかもしれない。上映終了後のお客さんの顔ぶれを見ると、ほぼ一番下と思われた・・・若輩者ですがよろしくお願いします・・・

これからもこのような雰囲気のある映画をどんどん創ってくれれば日本映画界も安泰になるはず！若い人にも楽しんでみて欲しい。

「イントゥザワイルド」を観た！

アラスカの荒野に打ち捨てられたバス。たまたまそこを通りかかった猟師がその中で死んでいる若者を見つけた。彼が残した日記から、なぜ彼がそこで死ななければならなかったのか、彼は何を思って死んだのかが明らかになった・・・

何不自由なく過ごし、大学を卒業した彼は突然すべてを捨て去り旅に出る。
身分証明書を破り、金をすべて燃やし、車はナンバープレートをはずして自分を過去と切り離して、体一つで生きていく道を選んだ。

旅の途中でさまざまな人たちと出会い、人生が交差し、そして別れる。
頑なに一人で生きる道を選びつつも何故か人に惹かれる。そして最後の瞬間に彼が思ったことは・・・

映画の最後にはこれが実話であることが紹介されるが、生年月日を見ると、「おおっ、同じ年代の人ではないか！」
映画としては楽しかったが、自分が同じ生き方を望むかというと疑問符が付く。さらに彼が純粋に一人で生きることを楽しんだというよりも、何かから逃れるための手段として放浪を選んだというところが残念である。





何も考えず？純粋に放浪すること楽しんだ「オンザロード」と比べると、悲壮感や逼迫感が漂う。そこがまた良いところ、ということなのだろう。その意味では日本人好みの話といえるかもしれない。




なんでも現地で手に入るものでやってみよう、というところでいくとこの本に共通する面白みもある。ただ服部氏は帰宅することが大前提にあるため、食いっぱぐれることは基本的に無いのだが、この映画の主人公は放浪し荒野で暮らすことが目的となっているにも拘わらず後に致命的な失敗から餓死してしまうことになる。
服部氏は物好きな実験家だとすると、この主人公は危険性もわからずにロシアンルーレットに憧れていた無謀な生き方だったといえるかもしれない。

「誰も守ってくれない」を見た！

「誰も守ってくれない」がビデオで出たので志田未来つながりで早速見た。

主人好の一人である少女は、ある日学校で先生から呼び出される。警察が学校に来ていてそのまま自宅に帰ることに。
何があったのかと思うと、兄が小学生の通り魔殺人の犯人として連行されたのだった。
彼女と両親は突然犯罪加害者の家族として報道、ネット上での批判にさらされることとなる。

一方もう一人の主人公（佐藤浩市）はマル暴担当の刑事だが、人手不足によりこの事件の応援に借り出される。担当は犯罪加害者の家族の保護である。「被害者よりも加害者の家族をなぜ守らなければならないのか？」と批判され疑問に思いつつも必死に主人公の少女を守っていく。

しかし彼は過去のある事件と関わりがあることから、この少女と同様にネット上の批判にさらされていくことになる。その事件とは・・・


出だしのスピード感と犯罪加害者の家族を守るという一見不可解？な話に対する興味で一気に物語に引き込ませるところは面白みを感じたのだが、話が進むにつれて次第にアラが目立ち始める。

特に佐々木蔵之介が演じる雑誌記者は過去の事件記録から刑事の過去を暴くのだが、その後はネット上で展開されるプライバシー暴露合戦の傍観者にしか過ぎなくなってしまう。登場の仕方が良かっただけになんとも損な役回りである。

いろいろと無理な展開が多く、脚本力の不足を感じた。テーマは面白かっただけに残念な一作である。

「おくりびと」を観た！

録画したままにしてあった「おくりびと」を観た。

アカデミー賞の外国語映画賞を受賞したことは知っていたが、あまり人気のある映画は触手が伸びないというあまのじゃくな性格なので観るのにはきっかけが必要だった。

先日の「サンシャインクリーニング」に感銘を受けたので日本側はどうかと思い、思い切ってみてみることにした。

結論としては、とても良い映画だった。
納棺師という職業が全国どこにでもあるのかどうかはわからないが、自分の身内や自分自身がお世話になる必要がある時にはこのようにすばらしい方にお願いしたいと感じた。

人生の折り返し地点を過ぎ、これからは体力・気力ともに低下していく。いずれ自分にも死が訪れるということが２０代、３０代の頃よりも真剣に考えるようになってきている。いかにして死ぬべきか？いつ死んでも良い生き方をしているか？うーん、全然だめですね。もっと真剣に考えなければ・・・

良い時期に良い映画を見ることができて良かった。今日からでも準備をすることにしよう。

「セントアンナの奇跡」を観た！

またまた札劇に映画を観に行った。

本日は「マルコムX」のスパイク・リー監督の最新作「セントアンナの奇跡」である。これまた評判の良い作品だ。


舞台は１９８３年のＮＹから始まる。定年間近で勤務成績優秀な郵便局員がいきなり局内である男を殺してしまう。なぜ？事件を追った新聞記者が留置場で彼の告白を聞く。


そこから舞台は第二次世界大戦末期のイタリア、トスカーナ地方へと飛ぶ。
黒人がまだまだ激しい人種差別を受けていた時代、参政権も無いのにアメリカ兵として参戦している黒人部隊の中に主人公がいる。
ふとしたことからある少年を助けることとなり部隊とはぐれてしまう。この少年と共にトスカーナのある村に滞在しながら部隊の合流を待つのだが、そこでの村人との交流、パルチザンとの捕虜をめぐっての掛け合い、さらにドイツ軍との戦いを通じて差別とは何か、人はなぜ生きているのか、奇跡とは何なのかということを体験していくことになる。

最後にまたＮＹに戻り、ようやく映画の中にちりばめられた伏線が明かされ、感動！という内容である。
ちなみに史実に基づいた話のようである。


正直なところ前半はなかなかシーンの意味がつかめないまま登場人物がどんどん増え、その上少年に慕われる黒人兵の「不思議」行動になかなかなじめずかなり退屈な（？）印象があり「いやー、これは失敗したかな・・・？」と思っていたのだが、パルチザンが登場する辺りからにわかにジグソーパズルのピースが合い始める。

「これは、なかなか」と思ってみているとどんどん話が進み、そして最後のシーン。
エンドテロップで最初から巻き戻して考えてようやく「そうか、なるほど！」と感心してしまった。

英語、ドイツ語、イタリア語が乱れ飛ぶもそれぞれに意味が持たされており、さらに観客に考えさせる象徴的なシーンや台詞も多くかなり頭の体操になる。

評者によると最後のシーンの奇跡を目にして観客は感動！泣けるー！ということのようだが、個人的には「うーん、泣けるかな・・・？」むしろ「すごい！」という方が先にくるのと、Ｒ１５の戦争シーンがものすごくてそれにやられてしまった。


大人向けの良質のミステリーである。

「サンシャイン･クリーニング」を観た！

このサイトでお薦めされていたので札幌の劇場を確認すると今週でおしまいのようなので観に行くことにした。

何をやっても面倒くさいことに巻き込まれてしまい、どうしても幸せになれない主人公の女性がふとしたきっかけで特殊清掃の仕事を始める。
ようやくうまく行きかけるとまたもや運命のいたずらが･･･

どこまでいってもうまくいかないけど、周りの人の愛に支えられながら強く生きていく、という内容の映画。

正直、お薦めされていなければ積極的に観ることはないジャンルの映画であったが、内容はとてもおもしろかった。

うまく行かないのは主人公だけでなく、周りの家族も同じ。
この家族はある共通のできごとにより心に傷をおっている。「なぜ自分だけが・・・」と思いたくなるようなことばかりがおきてしまう。良かれと思って行動したことも理解されず逆に傷を負ってしまうことも。

けれども社会のレールに乗れなくても、こんなに力強くいきていくことができるんだ、というすがすがしさを感じることができた。

ラストもいわゆる「シンデレラは王子様と結婚して幸せに暮らしましたとさ」的な結末ではないが、とてもよい終わり方だったと感じた。


札劇では現在あと２本、観なければならない映画がある。楽しみである。

「サマーウォーズ」を観た！

メンズデーなのでハシゴである。
アニメーションであることとちょっと疲れ気味だったので、チケット買った後に「失敗したかなぁ・・・」と思っていたのだが、これはスマッシュヒット！！

こちらの批評ではそこそこの点であったが、自分の評価ではこちらの方が高得点である。

舞台は近未来の日本、いまではすっかり話題に上らない「セカンドライフ」が世界的に普及し、全世界で１０億人以上がアカウントをとり商業はもちろん公共、警察、消防、軍事までもがすべて乗っかっているネット世界と現実世界のギャップを楽しみつつも、主人公のふとした行動によりネット世界が現実世界を侵食していく。

最初は近所のトラブル程度だったものが次第に社会、国家を巻き込む事態に進展。

それをネット世界とはほとんど無縁のゴッドファーザーならぬ「ゴッドマザー」とも思える武田家家臣の末裔であるおばあちゃんがローカルネットワークを駆使し、その家族がコネと根性を総動員して事件を解決するというお話しである。

アニメ特有の破天荒な展開をぎりぎりまで抑え現実感を出し、一方でスピーディーな展開や感動的な場面をうまく配置、さらにいろいろな伏線を最後にこれでもかと出してきつつもそれがとても心地よく楽しめる。

地球を、とまではいかないがひょっとすると国が滅びるかもというこの危機感はナウシカ、マトリックス、もののけ姫に通じる、いやいや超えるかもしれないドキドキ感。舞台が近未来、さらにネット上でアバターが大活躍するという展開は外国人でも楽しめるはず。（だからワーナー配給？）

なにより展開が明るい！こんな時に飯食ってる場合と言いたくなるもこれが日本の武士の心意気ということか。

純粋な子ども向けというよりは、もう少し社会のことがわかり始めた若者からネット無しでは生活できなくなりつつある大人たちも含めて２時間たっぷり楽しめる作品である。「やっぱネットよりもリアルな人間関係が大事だよ！」とエールを送っているようにも感じた。

来るか花札ブーム！？

ちなみにアマルフィはフジテレビ、サマーウォーズは日テレ。軍配は日テレにあり。

ただボルトも気になる。これは子どもと一緒かな・・・

「アマルフィ 女神の報酬」を観た

織田裕二が力む映画は過去に裏切られたことがあるので、見ることは無いと思っていたのだが、いつも参考にしているこちらのサイトで珍しくべた褒めだったので見てみることにした。

幸い本日はメンズデー。失敗しても傷は浅い。

まずは「おっ、」と思わせる始まり。
そして誘拐、交渉、犯人に振り回されいろいろな観光地へ・・・
ああ、またご当地ものかなと思うものの、今までの日本映画にありがちな「オダサーン」ってな変な日本語を操るガイジンさんが出てこない。

現地での交渉はすべてイタリア語で通している。これはあっぱれ。

ストーリーは見ている途中でだれが犯人かはわかったものの、「ほう、こんなことが原因でこうなるか・・・」という展開は面白かった。

全体を通じてみると日本映画としてはかなり評価は高いと思われるが、世界に目を転じるともう一ひねり欲しいところだ。

それと気になったのがキャスト陣。大使館のスタッフはこれでもかという程？見慣れた顔が並び、さらに主人公を取り巻く配役陣もやはり見慣れた顔。さらにさらに主人公と電話でだけ話している役までも「えー、この人なの」っておなじみの方。

佐藤浩市さんは好きな俳優の一人だが、日本映画で「これは」と思う映画にはほとんど出ているように感じる。日本にはこの人しかいないの？

また終盤のサラブライトマンが映りすぎ、スポンサーがわかるようなものが多すぎと細かい部分を上げれば切りが無い。

主役の織田裕二も警察官、県庁職員、外交官と続く「ありえない程格好いい公務員」シリーズ第3弾ということなのか。確かに格好は良いけど国家権力をバックボーンにするというわかりやすい前提の役しか演じることができなくなっているのではないだろうか。（苦虫を噛み潰したようないつものあれである）もっと多彩な役を演じて欲しいものである。

ちなみに、すでに続編が予定されているとかいないとか・・・

エヴァンゲリヲン・破を観た

土曜日から公開となったエヴァンゲリヲンを観てきた。


序に続く２作目だが今回はテレビシリーズとは内容が異なってきている。
一つ一つのエピソードはテレビシリーズを踏襲しつつも、そこにあてはまる登場人物が異なってきている。


セル画とＣＧの違いもほとんどわからず独特の世界を形作りながら話は展開する。旧劇場版の最後は主人公がずいぶんと惨めな結末を迎えるのだが、今作では主人公がずいぶんと格好良くなっている。次回作の予告編の中で出てきた台詞を聞く限り、今回のシリーズは主人公の少年の面目躍如のため製作者、登場人物総がかりで物語を形作っているようにも感じ、それがまた何とも生ぬるいような印象であった。


ただ、旧劇場版の展開と比較すると早くもクライマックスとなる「サードインパクト」の直前まで到達しており、今後の展開はまったく異なるものになるようで楽しみである。
旧劇場版とは別バージョンの話として作られているのか、それとも謎の登場人物の台詞にあるように同じ時間軸の中に位置づけられた続編としてつくられているのか。次回は来年の夏である。

スタートレックをみた

スタートレックの新作映画を見た
出だしから大迫力でつかみはばっちり。そのままどんどん引き込まれるストーリー展開で、旧作をみたことがない若い世代でも単純に痛快ＳＦ大活劇として楽しむことができると思う。

また、旧作をみたことのある人やテレビシリーズ時代の視聴者にとってはおおっ、と思わせるエピソードが満載で、新しく生まれ変わった（といっても時代背景はテレビシリーズの主人公たちの青年時代）スタートレックに期待をもって接することができると思う。

カメラアクションやＣＧの迫力も最後にはちょっと食傷気味となるも、たっぷり２時間あまりを楽しむことができる秀作でした。

天使と悪魔をみた

天使と悪魔を観にいった。
原作はとても面白かったので楽しみにしていた。
複雑な謎解きを重厚な音楽とスピード感のある映像で
どんどん展開していった。
字幕を読むのが大変な程のスピード感で
途中からじっくり考えるのをやめてしまうほどだったが
結構楽しめた。
ただ、前作と比較すると謎解きだけに重点が置かれているので
男女のロマンスという味付けがない分そっけない感じもした。

個人的には、冒頭のトムハンクスのクロールのフォームが
きれいなのが目に付いた。

ドラエもん＆やきにく亭

すっかり年中行事になってきた春休みのドラえもん映画。
今年は宇宙開拓史
子どもの頃にみたはずだが、新たに作り直したもの。
ストーリーは同じであり、もう一工夫あれば大人でももっと楽しめると思う。


夜はやきにく亭で誕生日のお祝い。
４１歳とはバカボンのパパと同じ年に・・・意識はまだまだ２０代のつもりだが体はあちこちにがたが来ている。
今年からは内視鏡検査を毎年受けるようにしようと思う。

ただ遅く生まれてきただけなのに…

「闇の子供たち」を見た。
レディースデイだったせいもあり、観客はほとんど女性だった。
それよりも何よりも立ち見だった。立ち見なんて２０年ぶりくらいだった。足痛っ！

ストーリーは、拡張型心筋症で心臓移植が必要な日本人の男の子がタイで手術を受けることになったのだが、ドナーが生きたタイ人の子供であることが判明。手術を阻止するために日本人の新聞記者とＮＰＯ職員が奔走するというもの。

ドナーとなるタイ人の子は、児童売春組織にとらわれていて、その子の他にもたくさんの子供がさまざまな人種の外国人に性の慰みものとされている。

自分の子供を救うためには藁をもすがるという状況は共感はできるが、やはり問題は別のところにあるのだと思う。
１５歳未満の児童の移植手術は日本国内では禁止されていて、海外では高額な入院・手術料がかかり、ドナーが必ずしも見つかる保証もない。だからブローカーに足元を見られてしまう。日本国内で禁止されているのは、国内での人身売買につながるためとのことだが、実際に移植を希望する人たちはいるわけで、それを国内では禁止するけど海外へは自由にどうぞというのは、国民が抱える問題を正面から捉えず逃げているだけである。

また、タイにおいては子供が人身売買されているというのは、貧困がその根本にある訳で、これに対しては日本としてどのようにアクションを起すべきなのだろうか。

いろいろな意味で考えさせられる映画だった。

ストーリー的には、最後の主人公の行動が余計だったような気がする。
そもそもそのような背景があるのであれば、彼はなぜこの件にこれほどまで深く立ち入ったのだろうか？無理やりそのような伏線を持たせなくても十分によいストーリーだったのだが…